貝多芬——班貝格交響樂團樂團藝術認同的基石
1946年3月20日晚8點剛過，班貝格中央音樂廳（Zentralsaal）上空瀰漫著緊張的寂靜，一支新成立的樂團——班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）——的第一個音符響起。首場音樂會的曲目正是貝多芬的作品：《萊奧諾拉》第三序曲、小提琴協奏曲和第七號交響曲。
班貝格交響樂團以這位或許是音樂史上最偉大、最具魅力的交響樂作曲家的作品首次亮相。而樂團的藝術根基也深深紮根於貝多芬的音樂之中。
81年後，萬眾期待再次湧上心頭。班貝格交響樂團在首席指揮雅庫布·赫魯沙的帶領下，即將開啟一項非凡的計劃：循環演奏路德維希·範·貝多芬的全部九首交響曲。而且並非僅此一次。班貝格交響樂團將連續四場演出這套交響曲，分別在班貝格、布拉格、杜塞爾多夫/科隆和維也納舉行。
對貝多芬的深入探索貫穿了樂團的歷史。從首席指揮約瑟夫·凱爾伯特、喬治·索爾蒂爵士、尤金·約胡姆到榮譽指揮赫伯特·布隆斯泰特，眾多指揮家在過去數十年間塑造並鞏固了這一獨特的貝多芬演奏傳統。如今，這項傳統在首席指揮雅庫布·赫魯沙的密切藝術合作下得以傳承。與他一起，班貝格交響樂團與貝多芬的音樂保持著緊密的聯繫，貝多芬的音樂至今仍是樂團豐富傳統的基石和參考點。
正是透過這種藝術探索，班貝格交響樂團發展出了其獨特的音樂風格。貝多芬不僅是樂團曲目的基石，也是樂團多元化音樂語言的起點——從布拉姆斯和德弗札克，到布魯克納和馬勒，再到雅納切克和馬蒂努，無不體現樂團的音樂底蘊。
由雅庫布·赫魯沙指揮的班貝格交響樂團貝多芬作品全集，不僅是對這位偉大作曲家的致敬，也是與樂團自身歷史的重新連接：在樂團成立80多年後，貝多芬的音樂與樂團的過去和現在形成了一個圓滿的循環：貝多芬是班貝格交響樂團如此。
