上個星期我查了兩廳院售票系統的節目表，發現有一個奇美音樂節的音樂會節目，由焦元溥導聆，很久沒有看到焦元溥，他這個人很忙，找他吃飯不容易，我決定南下台南去他主持的音樂會，音樂會後我去後台跟他打招呼，他很詫異我花錢花時間南下，
算了算這趟音樂會前後花了我九個小時的時間, 兩仟元的高鐵敬老票票，6百元的計程車費，只不過去聽一場票價三佰元的小提琴獨奏會，從經濟學的角度來說，好像有些不合理，但這場音樂會卻有幾個特點，不是用錢可以𧗾量的：
第一：是音樂節，所以有特色，之所以稱為奇美音樂節是因爲所有提琴奏者都是用奇美博物館的館藏提琴演出，這些提琴鎖在館內，奇美博物館就以辦音樂會的方式讓這些提琴有出聲的機會，今天用的小提琴是 1713 年 Stradivaris 所做, 這一年的 Stradivaris 琴價值在八百到2千萬美金之譜.
第二，音樂會把演奏與導聆還有演奏家的訪問揉合在一起，把音樂會做成具有深度及廣度的探索音樂會，聽音樂也聽故事，也聽演奏者的心聲，聽眾不再是聽眾，而是透過導聆與對話把聆賞音樂轉化成一種互動的「行為」，英文說互動是Interface，這個英文字很妙，有 Inter 互相，有 Face 面對，奇美音樂節應該可以添加互動兩個字，稱為奇美互動音樂節。
演出的小提琴家薛志璋在與焦元溥對話的時候說他不能接受絕對音樂 Absolute Music 這個說法, 因為從他演奏者的立場來說，演奏是說故事，聽者聽完全曲之後，不一定記得曲子的結構，但他/她一定會記得聽該曲的感受，這就好像讀一本書，讀完你會記得書裏說些什麼，但你不會記得書裹用了那些文字，或者書裏行文的起承轉合。
這位小提琴家最後說他希望台灣樂友可以開始喜歡室內樂，因為室內樂音樂會容易辦，辦的次數也多，本土演奏家表演的機會多，收入可以增加，多辦室內樂音樂會，可以提昇大家欣賞古典音樂的親䁥感，因為室內樂奏者不是高高在上，他們可以走下台和聽眾交流，時下大家花大錢去聘國外名團名演奏家來台灣表演的錢，如果花在推廣室內樂該多好。
從經濟學的角度看，花一整天的時間加不成比例的金錢去聽一場獨奏音樂會好像是一種不划算的行為，但是如果從這場音樂會在我腦中掀起的聆樂省思的漣漪，應該是無價的。
分享音樂德弗札克的E小調斯拉夫舞曲作品 72 號的第二曲，是音樂會的曲目之一。
我們聽外文歌, 常常是喜歡歌的旋律, 卻因為不是母語, 往往不深讀歌詞, 或者讀了歌詞卻抓不住其中的感覺, 如果我們把詞不但翻譯也潤飾為中文, 一面聽歌, 一面讀譯文歌詞, 這個時候會得到一個奇特的聆賞感受, 旋律悠雅, 歌聲美妙, 而歌詞又令我們抓到旋律加歌聲要傳達的情感, 真是奇特的經驗,
赫本住在荷蘭的時期是德國納粹的佔領時期, 荷蘭人私下組織反抗軍, 他們徵集青少年做他們傳遞機密訊息的”使者”, 因為青少年比較不會被德軍擋下盤問, 赫本也加入行列, 為地下反抗軍傳遞訊息,
欣賞歌劇其實故事並不重要, 重要的是動聽的詠歎調務必要動聽, 才能值回票價, 故事通常只是鋪陳詠歎調的歌詞, 歌詞則呈現了詠歎調的情感敍述, 我有時候覺得歌劇的劇情愈簡單愈好, 我們不必去花精神時間去瞭解劇情的來龍去脈, 簡單的故事配上動聽的詠歎調, 仿佛一盤單純的 cheese plate 配上香醇紅酒, 沒有大卡司制作大動干戈的複雜, 單純享用, 眼觀不眼花撩亂, 耳聆不熱鬧非凡, 很滿足.