很多作曲家都寫了搖籃曲, 但是最有名的搖籃曲仍然是我們剛剛聽到 Renee Fleminng 唱的布拉姆斯的作品, 這首曲子我們耳熟能詳, 其中卻有一個”曖昧”的故事, 話說布拉姆斯年輕的時候曾經喜歡一個女孩叫 Bertha Faber, 表面上他們並沒有認真交往, 大家認為他們只是都喜歡音樂而且保持連絡的朋友, Bertha 後來嫁人了, 她生下第二個孩子男孩 Hans 的時候, 布拉姆斯寫了這首德文稱之為Wiegenlied 搖籃曲的曲子送給她, 他沒有直接交給 Bertha, 而是交給 Bertha 的先生 Arthur, 他附上一封信建議 Arthur 在 Bertha 唱的時候做鋼琴伴奏, 他說這樣子, 這首歌也會變成一首情歌.
布拉姆斯後來私下跟友人承認, 他跟 Bertha 的確有羅漫蒂克的感情, 布拉姆斯二十多歲的時候曾在漢堡主持一個女合唱團, Bertha 就是團員之一, 那時候也只有 17 歲, 他們兩人時常在練習之後一起走在鄉間小路回家, Bertha 在路上常常哼一首德國民歌 S’Is Anderscht, 布拉姆斯搖籃曲的旋律就是取自這首民歌, 據布拉姆斯的友人說布拉姆斯有意藉這首歌向 Bertha 的先生”坦白”他過去也對 Bertha 有感情這件事情.
剛剛為您播放的是布拉姆斯晚年所做的鋼琴小品 Intermizzo 間奏曲作品 117 號, 法國鋼琴家 Helene Grimaud 所奏, 這首曲子號稱是他晚年的搖籃曲, 這些曲子完成後五年布拉姆斯去逝了, 樂評家說這三首曲子是很主觀的作品, 完全是布拉姆斯表述自己的心境: 是 pensive, graceful, dreamy, resigned, and elegiac note, 用中文來說是沉思 Pensive, 優美 Graceful, 夢幻般的 Dreamy, 失落的 Resigned, 及輓歌似的 elegiac 的心緒.
他雖然喜歡 Clara Schumann, 卻沒有主動和 Clara 分享這些曲子, Clara 是從她的學生知道有這些作品, 親自寫信向布拉姆斯索取, 布拉姆斯才將譜子寄去給 Clara.
搖籃曲式好像是簡單的作品, 卻最能直接反映作曲者裸裎的感情. 今天聽到 Intermizzo Op. 117 的交響演奏版本, 深深覺得布拉姆斯表達心思的作品不論是鋼琴或是交響 Orchestral 演出, 原汁原味不受影響, 鋼琴是低吟, 交響卻是讓心中的情緒拋在山谷內回盪, 萊比錫布商交響樂團所奏, Riccardo Chailly 指揮.
這個音樂型式到作曲家 Scott Joplin (1868-1917) 才有進一步的發展, Joplin 將古典理論混入 Ragtime 音樂, 寫出所謂 Classic Ragtime, 並開始出版樂譜, Ragtime 音樂才得以保存下來.
Jazz 音樂開始盛行, Ragtime 一度式微, 直到1973 年 The Sting 這部電影採用 Scott Joplin 的音樂, Ragtime 才開始受到重視, 已成美國寶貴的文化資產.
這位小提琴家最後說他希望台灣樂友可以開始喜歡室內樂，因為室內樂音樂會容易辦，辦的次數也多，本土演奏家表演的機會多，收入可以增加，多辦室內樂音樂會，可以提昇大家欣賞古典音樂的親䁥感，因為室內樂奏者不是高高在上，他們可以走下台和聽眾交流，時下大家花大錢去聘國外名團名演奏家來台灣表演的錢，如果花在推廣室內樂該多好。